Frida Kahlo, La célèbre peintre mexicaine

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, née à Coyoacán le 6 juillet 1907 et décédée le 13 juillet 1954, était une peintre mexicaine. Sa vie a tout d’abord été marquée par des événements malheureux. A l’âge de 6 ans, elle contracte la polio puis est victime d’un grave accident de la route durant sa jeunesse qui l’a maintenue alitée pendant de longues périodes. Elle subit alors 32 opérations chirurgicales. Elle mène par la suite une vie non conventionnelle. Ses peintures tournent autour de sa biographie et ses propres souffrances. Elle est l’auteur d’environ 200 œuvres, principalement des autoportraits, dans lesquels elle projette ses difficultés à survivre. Le travail de Frida et celui de son mari, le célèbre peintre Diego Rivera, s’influencent mutuellement. Tous deux partageaient un goût pour l’art populaire mexicain aux racines indigènes, inspirant d’autres peintres mexicains post-révolutionnaires.

En 1939, elle expose en France à l’invitation d’André Breton, qui tente de la convaincre qu’ils sont « surréalistes », bien que Kahlo dise que cette tendance ne correspond pas à son art car elle ne peint pas des rêves mais sa propre vie. L’une des œuvres de cette exposition (Autoportrait – Le cadre, qui se trouve aujourd’hui au Centre Pompidou) est devenue le premier tableau d’un artiste mexicain acquis par le Musée du Louvre. Jusque-là, Frida Kahlo n’avait peint qu’en privé et il lui était difficile d’admettre que son travail pouvait être d’intérêt général. Bien qu’elle ait bénéficié de l’admiration de peintres et d’intellectuels éminents de son temps tels que Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton et Marcel Duchamp, son œuvre a acquis une renommée et une véritable reconnaissance internationale qu’après sa mort, surtout à partir des années 1970.

Histoire

Durant sa longue convalescence suite à l’accident qu’elle a eu à 18 ans, Frida Kahlo a appris à peindre. En 1929, elle épouse le muraliste Diego Rivera. Trois ans plus tard, elle subit un avortement qui l’affecte profondément et inspire deux de ses plus grandes œuvres : L’Hôpital Henry Ford (Henry Ford Hospital) et Frida et la fausse couche (Frida y el aborto), dont la symbologie complexe a été expliquée par la peintre elle-même.

Ses autoportraits sont également très appréciés, de même que ceux possédant une interprétation complexe : Autoportrait au singe (Autorretrato con monos) ou Les deux Fridas (Las dos Fridas). Lorsqu’André Breton découvre le travail de Frida Kahlo, il affirme que la Mexicaine est une surréaliste spontanée et l’invite à exposer à New York et à Paris. Or, Frida ne s’est jamais sentie proche du surréalisme. Au cours de ses jours, elle a ouvertement refusé de laisser sa création artistique s’inscrire dans cette tendance.

Symbole du féminisme

Au début du XXème siècle, la suprématie du masculin constituait le bon sens, les femmes jouaient un rôle qui les subordonnait clairement aux hommes. Frida, bien que mariée et montrant beaucoup d’amour envers son mari, était autosuffisante et forte. Elle se représentait de façon ambiguë dans son travail, avec des caractéristiques sexuelles androgynes, certains traits étant considérés comme masculins tels que son monosourcil (synophridie) et sa moustache naissante. Elle a été l’une des premières peintres à exprimer dans son travail l’identité féminine de son propre point de vue, rejetant la vision du féminin qui s’inspirait du monde traditionnel masculin.

Les Œuvres de Frida Kahlo

Date	Titre
1925	Nature morte (roses)
1926	Autoportrait dans une robe violette
1927	Si Adelita… ou les chapeaux pointus Portrait d’Adriana Adelita, Pancho Villa et Frida Portrait d’Alicia Galant Portrait de Miquel N. Lira
1928	Portrait de Christina, ma sœur Portrait d’Alejandro Gómez Arias
1929	Autoportrait – Le temps s’envole Portrait de Virginia (petite fille) Deux femmes Le bus Portrait de Lupe Marín Portrait de Isolda Pinedo Kahlo
1930	Autoportrait Portrait d’une femme en blanc
1931	Portrait d’Eva Frederick Frieda et Diego Rivera Display Window in a Street in Detroit Portrait du Dr. Leo Eloesser Portrait de Luther Burbank Portrait de Mademoiselle Jean Wight
1932	Autoportrait à la frontière du Mexique et des États-Unis L’Hôpital Henry Ford, huile sur métal, 30 × 38 cm My Birth
1933	Ma robe s’accroche là Autoportrait avec collier
1934	Autoportrait aux cheveux bouclés
1935	Quelques petites piqûres
1936	Mes grands-parents, mes parents et moi
1937	Portrait de Diego Rivera Moi et ma poupée Mémoire Le défunt Dimas Rosas a trois ans Autoportrait dédié à Léon Trotsky Fulang-Chang et moi Ma nounou et moi
1938	Autoportrait avec le chien Itzcuintli Autoportrait avec deux oiseaux, huile sur aluminium, 59 × 37 cm Autoportrait avec un singe Autoportrait – L’armature Ce que l’eau m’a donné, 38 × 30 cm Fille au masque de mort Les Fruits de la Terre Ils ont demandé des avions mais ont obtenu des ailes de paille Pitahayas Quand je t’ai, la Vie, combien je t’aime Quatre habitants de Mexico Souvenir d’une blessure ouverte Le Suicide de Dorothy Hale
1939	Deux nus dans la foret (La Terre même) Les deux Fridas
1940	Autoportrait au collier d’épines et colibri Autoportrait au singe Autoportrait dédicacé au Docteur Eloesser Le tableau blessé Retablo Le rève (le lit) Autoportrait aux cheveux rasés Autoportrait dédicacé à Sigmund Firestone

1941	Moi et mes perroquets Autoportrait avec tresse Autoportrait avec Bonito Panier de fleurs
1942	Nature morte (rond) Autoportrait avec singe et perroquet
1943	Racines Penser à la mort La jeune mariée effrayée d’avoir la vie devant-elle Autoportrait avec des singes Diego dans mes pensées Portrait de Natasha Gelman Fleur de la vie
1944	La Colonne brisée, huile sur masonite Diego et Frida 1929-1944 Portrait d’Alicia et Eduardo Safa Portait de Doña Rosita Morillo Portrait de l’ingénieur Eduardo Morillo Safa Portrait de Lupita Morillo Safa Portrait de Mariana Morillo Safa Portrait de Marte R. Gómez
1945	Autoportrait avec singe Moses Sans espoir Le masque Autoportrait avec un petit singe
1946	L’arbre de l’espoir, rester fort Paysage Le cerf blessé
1947	Autoportrait aux cheveux lâchés Le soleil et la vie
1948	Autoportrait
1949	Diego et moi L’Étreinte de l’univers, de la terre, du Mexique, de Diego, de moi et de Señor Xolotl, huile sur toile
1950	Portrait de la famille de Frida
1951	Nature morte avec perroquet et drapeau Portrait de mon père Nature morte avec perroquet et fruit Noix de coco pleurantes Noix de coco Autoportrait avec le portrait du Docteur Farill
1952	Nature morte dédicacée à Samuel Fastlicht Nature vivante
1953	Fruit de la vie
1954	Autoportrait avec Staline Viva la Vida, pastèques Fours de brique Nature morte avec drapeau Le marxisme redonnera la santé aux malades Autoportrait avec un portrait de Diego sur le sein et de Maria entre les sourcils

 

Les tableaux les plus célèbres de Frida Kahlo

Beaucoup d’œuvres de Kahlo étaient des autoportraits. Parmi ses peintures les plus remarquables, on peut citer notamment :

Frida et Diego Rivera (1931)

Kahlo a montré ce tableau à la sixième exposition annuelle de la San Francisco Society of Women Artists, la ville où elle vivait alors avec Rivera. Dans cette œuvre, peinte deux ans après le mariage du couple, Kahlo tient légèrement la main de Rivera alors qu’il saisit une palette et brosse avec l’autre – une pose formellement rigide qui laisse entrevoir la future relation tumultueuse du couple. L’œuvre vit aujourd’hui au Musée d’art moderne de San Francisco.

L’hôpital Henry Ford (1932)

En 1932, Kahlo intègre des éléments graphiques et surréalistes dans son travail. Dans ce tableau, une Kahlo nue apparaît sur un lit d’hôpital avec plusieurs objets – un fœtus, un escargot, une fleur, un bassin et d’autres – flottant autour d’elle et reliés à elle par des cordes rouges ressemblant à des veines. Comme pour ses premiers autoportraits, l’œuvre est profondément personnelle, racontant l’histoire et la cause de sa deuxième fausse couche.

Le suicide de Dorothy Hale (1939)

On a demandé à Kahlo de peindre le portrait de l’amie commune de Luce et Kahlo, l’actrice Dorothy Hale, qui s’était suicidée plus tôt cette année-là en sautant d’un gratte-ciel. Le tableau était destiné à être offert à la mère endeuillée de Hale. Cependant, plutôt qu’un portrait traditionnel, Kahlo a peint l’histoire du saut tragique de Hale. Bien que l’œuvre ait été saluée par la critique, son commanditaire a été horrifié par le tableau terminé.

Les deux vendredis (1939)

L’une des œuvres les plus célèbres de Kahlo, le tableau montre deux versions de l’artiste assis côte à côte, avec leurs deux cœurs exposés. Une Frida est habillée presque entièrement en blanc et a un cœur endommagé et des taches de sang sur ses vêtements. L’autre porte des vêtements aux couleurs vives et a le cœur intact. On pense que ces figures représentent des versions « non aimées » et « aimées » de Kahlo.

Autoportrait au collier d’épines et colibri (1940)

Cette peinture, que Kahlo a achevée en 1940, est l’une de ses œuvres les plus célèbres et les plus emblématiques. Il s’agit d’un autoportrait qui comprend de nombreux éléments pour lesquels Kahlo est connue : ses vêtements vifs et colorés, ses longs cheveux noirs, ses fleurs exotiques et ses animaux. Le collier d’épines autour de son cou est un symbole de la douleur qu’elle a ressentie tout au long de sa vie, tant physique qu’émotionnelle. Le colibri, qui est un symbole d’espoir, d’amour et de joie, représente l’espoir auquel Kahlo s’est accrochée malgré sa souffrance.

Cette peinture n’est pas seulement une représentation de la vie et des expériences de Frida Kahlo, mais aussi une déclaration sur le rôle des femmes dans la société. Kahlo était un ardent défenseur des droits des femmes, et cette peinture peut être considérée comme un appel à l’égalité. Le fait qu’elle s’inclut parmi les animaux et les fleurs, plutôt qu’avec les humains, souligne encore plus sa conviction que les femmes ne devraient pas être reléguées à une position subalterne.

L’œuvre de Frida Kahlo continue d’inspirer et de résonner avec les la vie des femmes d’aujourd’hui. Sa capacité à exprimer la joie et la douleur de sa vie à travers son art a fait d’elle l’une des artistes les plus populaires et les plus respectées de notre époque.

La colonne brisée (1944)

Kahlo a de nouveau partagé ses défis physiques à travers son art avec cette peinture, qui représentait une Kahlo presque nue fendue en son milieu, révélant sa colonne vertébrale comme une colonne décorative brisée. Elle porte également une attelle chirurgicale et sa peau est parsemée de punaises ou de clous. À cette époque, Kahlo a subi plusieurs opérations et portait des corsets spéciaux pour tenter de réparer son dos. Elle continuera à chercher divers traitements pour ses douleurs physiques chroniques, mais sans grand succès.

L’accident de Frida Kahlo

Le 17 septembre 1925, Frida Kahlo et Alejandro Gómez Arias, un ami d’école avec lequel elle avait une liaison, voyageaient ensemble dans un bus lorsque le véhicule est entré en collision avec un tramway. À la suite de la collision, Kahlo a été empalée par une main courante en acier, qui lui est rentrée dans la hanche et en est ressortie de l’autre côté. Elle a subi plusieurs blessures graves, notamment des fractures de la colonne vertébrale et du bassin.

Après avoir passé plusieurs semaines à l’hôpital de la Croix-Rouge à Mexico, Kahlo est rentrée chez elle pour continuer à récupérer. Elle a commencé à peindre pendant sa convalescence et a terminé son premier autoportrait l’année suivante, qu’elle a donné à Gómez Arias.

Son mariage avec Diego Rivera

En 1929, Kahlo et le célèbre muraliste mexicain Diego Rivera se marient. Kahlo et Rivera se sont rencontrés pour la première fois en 1922, lorsqu’il est allé travailler sur un projet dans son lycée. Kahlo regardait souvent Rivera créer une peinture murale intitulée « La Création » dans la salle de conférence de l’école. Selon certains rapports, elle aurait dit à une amie qu’elle aurait un jour le bébé de Rivera.

Kahlo a repris contact avec Rivera en 1928. Il l’a encouragée à faire de l’art, et les deux ont commencé une relation. Pendant leurs premières années ensemble, Kahlo a souvent suivi Rivera en fonction des commandes qu’elle recevait. En 1930, ils vivent à San Francisco, en Californie. Ils se sont ensuite rendus à New York pour l’exposition de Rivera au Musée d’art moderne et ont ensuite déménagé à Detroit pour la commande de Rivera au Detroit Institute of Arts.

Le séjour de Kahlo et Rivera à New York en 1933 a été entouré de controverses. À la demande de Nelson Rockefeller, Rivera réalise une peinture murale intitulée « Man at the Crossroads » dans le bâtiment RCA du Rockefeller Center. Rockefeller a interrompu le travail sur le projet après que Rivera ait inclus un portrait du leader communiste Vladimir Lénine dans la fresque, qui a ensuite été repeinte. Quelques mois après cet incident, le couple est rentré au Mexique et est allé vivre à San Angel, au Mexique.

Jamais une union traditionnelle, Kahlo et Rivera sont restés séparés, mais ont conservé des maisons et des studios attenants à San Angel. Elle fut attristée par ses nombreuses infidélités, dont une liaison avec sa sœur Cristina. En réponse à cette trahison familiale, Kahlo a coupé la plupart de ses longs cheveux noirs, qui sont sa marque de fabrique. Désirant désespérément avoir un enfant, elle a de nouveau eu le cœur brisé lorsqu’elle a fait une fausse couche en 1934.

Kahlo et Rivera traversèrent des périodes de séparation, mais ils s’unirent pour aider le communiste soviétique en exil Léon Trotsky et sa femme Natalia en 1937. Les Trotsky sont venus habiter avec eux à la Maison bleue (la maison d’enfance de Kahlo) pendant un certain temps en 1937, car Trotsky avait reçu l’asile au Mexique. Autrefois rival du leader soviétique Joseph Staline, Trotsky craignait d’être assassiné par son ancien ennemi. Kahlo et Trotsky auraient eu une brève liaison pendant cette période.

Kahlo divorça de Rivera en 1939. Ils ne restèrent pas longtemps divorcés, se remariant en 1940. Le couple a continué à mener des vies largement séparées, tous deux s’impliquant avec d’autres personnes au fil des ans.

La mort de Frida Kahlo

Environ une semaine après son 47e anniversaire, Kahlo meurt le 13 juillet 1954, à sa bien-aimée Maison Bleue. Il y a eu quelques spéculations concernant la nature de sa mort. Il a été rapporté qu’elle a été causée par une embolie pulmonaire, mais il y a aussi eu des histoires sur un possible suicide.

Les problèmes de santé de Kahlo sont devenus presque dévorants en 1950. Après avoir reçu un diagnostic de gangrène au pied droit, Kahlo a passé neuf mois à l’hôpital et a subi plusieurs opérations pendant cette période. Elle a continué à peindre et à soutenir des causes politiques malgré sa mobilité réduite. En 1953, une partie de la jambe droite de Kahlo a été amputée pour arrêter la propagation de la gangrène.

Profondément déprimée, Kahlo est à nouveau hospitalisée en avril 1954 en raison d’un mauvais état de santé ou, comme l’indiquent certains rapports, d’une tentative de suicide. Elle est retournée à l’hôpital deux mois plus tard avec une pneumonie bronchique. Quelle que soit sa condition physique, Kahlo ne laisse pas cela entraver son militantisme politique. Sa dernière apparition publique a été une manifestation contre le renversement du président guatémaltèque Jacobo Arbenz, soutenu par les États-Unis, le 2 juillet.

Frida Kahlo dans la culture d’aujourd’hui

Décédée depuis plus de 50 ans maintenant, la peintre mexicaine Frida Kahlo a toujours une place à part dans la culture artistique. Sa vie, ses oeuvres ont véritablement marqué une époque et on célèbre toujours aujourd’hui son talent et sa force de vie.

Le Film avec Salma Hayek

La vie de Kahlo a fait l’objet d’un film en 2002 intitulé Frida, avec Salma Hayek dans le rôle de l’artiste et Alfred Molina dans celui de Rivera. Réalisé par Julie Taymor, le film a été nominé pour six Oscars et a remporté le prix du meilleur maquillage et de la meilleure musique originale.

Le Musée Frida Kahlo

La maison familiale où Kahlo est né et a grandi, appelée plus tard la Maison bleue ou Casa Azul, a été ouverte comme musée en 1958. Situé à Coyoacán, dans la ville de Mexico, le Museo Frida Kahlo abrite des objets de l’artiste ainsi que d’importantes œuvres dont Viva la Vida (1954), Frida et la césarienne (1931) et Portrait de mon père Wilhelm Kahlo (1952).

D’autres anecdotes sur Frida

Quel est le vrai nom de Frida Kahlo ?

Le nom complet de Frida est Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón.

Quelles sont les origines de Frida Kahlo ?

Frida Kahlo est née à Coyoacán, au Mexique.

Qui étaient ses parents ?

Son père, Guillermo Kahlo, photographe de profession, était un immigrant allemand devenu citoyen mexicain, et sa mère, Matilde Calderón, était de nationalité mexicaine.

Pourquoi a-t-elle modifié sa date de naissance ?

Frida Kahlo change sa date de naissance (1907) pour une date symbolique, celle de la Révolution mexicaine en 1910.

Quel est son métier ? Pourquoi est-elle célèbre ?

Frida Kahlo était une célèbre artiste-peintre.

Comment s’appelle le premier tableau de Frida Kahlo ? Quand a-t-elle commencé à peindre ?

En septembre 1926, elle peint son premier autoportrait à l’huile intitulé Autoportrait dans une robe violette qu’elle dédie à Alejandro Gómez Arias. Dans ce premier tableau, elle entame une dynamique qui se poursuivra jusqu’à la fin de sa vie : refléter dans ses peintures les événements de sa vie et les sentiments qu’ils produisent en elle.

Où a t’elle vécu ?

Frida vécu la plus grande partie de sa vie, d’abord avec sa famille et, des années plus tard, avec Diego Rivera à Coyoacán, dans la casa azul. En 1930, elle s’installe à San Francisco, aux Etats-Unis, avec son époux puis elle fera un séjour à Détroit. Ils retournent vivre au Mexique en 1933, à San Angel puis elle déménage à Mexico. En 1935, elle part pour New-York et ne revient qu’à la fin de l’année. Après un voyage à Paris et à San Francisco, elle se remarie à Diego et ils réemménagent dans la Maison bleue.

Qui était son mari ?

Le mari de Frida Kahlo s’appelle Diego Rivera. Il est lui-même peintre.

Quel est le style de peinture de Frida Kahlo ?

Le style de peinture de Frida Kahlo correspond à plusieurs courants : Surréalisme, Réalisme, Art naïf, Art moderne, magique, Symbolisme, Primitivisme, Naturalisme, Réalisme social, Cubisme.

Pourquoi fait-elle son autoportait ?

Frida fait son autoportrait pour décrire ses souffrances.

De quoi est-elle morte ?

Frida Kahlo est morte le 13 juillet 1954. Sa mort demeure entourée de mystère. La version officielle est une thrombose pulmonaire due à des complications de ses douleurs chroniques. Pourtant, des idées de suicide trottaient dans la tête du peintre depuis cinq ans. Son corps, sans autopsie préalable, a été incinéré et dispersé autour de sa maison, la Maison bleue.