Autoportrait avec collier d’épines et colibri de Frida Kahlo (1940)

Mes peintures portent en elles le message de la douleur.

Courte et d’une franchise saisissante, aucune autre citation de Frida Kahlo ne décrit son Autoportrait avec collier d’épines et colibri de façon plus succincte que celle-ci.

Quel est le nom en espagnol de cette peinture

Dans « Autorretrato con Collar de Espinas », Frida Kahlo a peint un autoportrait après son premier divorce de Diego Rivera et la fin de sa liaison avec le photographe Nickolas Muray.

Comme beaucoup d’autres de ses peintures, cette œuvre ressemble beaucoup à un assortiment de symboles peints. Chaque élément de cette peinture donne des indices spécifiques sur l’état mental de Kahlo, peut-être rien de plus que son regard immobile, direct et sans émotion qui semble exprimer l’immédiateté de sa douleur.

Nous allons examiner de plus près l’Autoportrait au collier d’épines et au colibri, analyser sa signification et ses éléments visuels, et découvrir ce qui a inspiré le peintre à le créer.

Découvrir l’art de Frida Kahlo

Dès le moment où elle a commencé à peindre alors qu’elle était encore alitée après un accident de bus qui l’a laissée gravement handicapée, Frida Kahlo s’est attachée à représenter ses luttes intérieures. Au début, elle a mis l’accent sur ses problèmes médicaux, mais elle a vite été remplacée par l’infertilité et son mariage difficile avec Diego Rivera.

La création de peintures, en particulier d’autoportraits, a été une expérience très thérapeutique pour elle – elle a permis la création d’une Frida séparée sur laquelle elle a pu projeter son angoisse et sa douleur.

Une autre source d’inspiration constante vient du fait que l’artiste est une grande partisane de la Révolution mexicaine, à tel point qu’elle tente de changer sa date de naissance pour correspondre au début de la Révolution en 1910.

Parallèlement à l’apprentissage de la révolution, le soi-disant « culte de la féminité mexicaine » a gagné en popularité, ce que Jolie Olcott décrit comme suit :

… l’altruisme, le martyre, l’abnégation, l’effacement de soi et la négation de son existence extérieure.

En rejetant la conception limitée de la féminité dans d’autres pays, Kahlo s’est façonnée comme une homologue mexicaine des pantalons des États-Unis et de l’Europe dans les années 20. Au lieu de faire ce que le féminisme international lui dictait, elle a revêtu l’identité de la femme Tehuana – les Tehuana avaient beaucoup d’égalité avec leurs homologues masculins zapotèques et représentaient la force, la sensualité et l’exotisme.

Frida voulait mettre en œuvre ces trois qualités dans sa vie et dans son art.

L’analyse de l’autoportrait avec collier d’épines et colibri

Ce tableau assez petit (environ 24 x 18 pouces, 60 x 46 cm) a été peint en l’an 1940. Il montre Kahlo en position frontale, car elle est directement confrontée au regard du spectateur depuis la toile. Ses sourcils audacieux maintiennent l’accent sur son visage alors qu’un collier d’épines étrangle sa gorge, traînant le long de sa poitrine comme les racines d’un arbre alors qu’il aspire le sang de son cou. Cet élément de l’œuvre signifie probablement qu’elle se représente elle-même comme une martyre chrétienne et qu’elle ressent la douleur durable qui a suivi l’échec de son mariage.

Dans l’Autoportrait avec collier d’épines et colibri, Frida est entourée d’insectes et d’animaux, et se trouve dans ce qui ne peut être décrit que comme une jungle luxuriante mais étouffante de densité. Un singe est assis derrière son épaule droite, les yeux dirigés sur ses mains alors qu’il tire négligemment sur le collier d’épines et fait saigner son hôte. Un minuscule colibri noir aux ailes déployées pend comme un bijou de la gorge du peintre. Au-dessus de sa tête, deux libellules planent en plein vol, juste au-dessus des deux pinces à papillons nichées dans la coiffure élaborée qui couronne la tête de Kahlo. Enfin, un chat noir aux yeux d’un bleu saisissant regarde par-dessus l’épaule de l’artiste, en scrutant d’un air menaçant l’espace entre Kahlo et le spectateur.

L’identification de Kahlo à la culture indigène mexicaine a grandement influencé l’esthétique de l’autoportrait avec collier d’épines et colibri. En s’appuyant sur l’iconographie de la culture indigène mexicaine, Kahlo s’inscrit dans une tradition de rébellion contre les forces coloniales – bien que ce soit un facteur moins important dans le tableau par rapport au thème général de la souffrance, ce sujet plus restreint ne doit certainement pas être négligé.

10 anecdotes sur l’œuvre de Frida Kahlo

La peintre surréaliste Frida Kahlo a été qualifiée de l’une des plus grandes artistes du Mexique en raison de ses autoportraits brutaux et révélateurs. L’Autoportrait au collier d’épines et au colibri est son œuvre la plus populaire, et aussi celle qui contient de nombreux témoignages de sa vie et de son œuvre.

1. Il s’agit de l’un des 55 autoportraits que Kahlo a peints au cours de sa vie.

Bien qu’elle ait réalisé 143 tableaux au cours de sa vie, Kahlo était surtout connue pour ses autoportraits réfléchis qui mettaient à nu les tragédies qu’elle avait endurées. Pour expliquer son penchant pour ce style, Kahlo a déclaré : « Je me peins moi-même parce que je suis si souvent seule, parce que je suis le sujet que je connais le mieux. »

2. Sa création faisait partie du rituel d’adaptation de Kahlo.

Clouée au lit alors qu’elle se remettait d’un effroyable accident de tramway, la jeune Kahlo a appris à peindre. Au fil des ans, elle a pris l’habitude de peindre un portrait d’elle-même lorsqu’elle était troublée.

Ces autoportraits ont souvent été décrits comme surréalistes, mais l’artiste révolutionnaire répondait à ces commentaires en disant : « Ils pensaient que j’étais surréaliste, mais je ne l’étais pas. Je n’ai jamais peint de rêves. J’ai peint ma propre réalité. »

3. Son divorce est à l’origine de cet autoportrait.

En 1929, Kahlo épouse le peintre mexicain Diego Rivera. Les dix années de mariage du couple ont été tumultueuses ; Kahlo et Rivera sont devenus célèbres pour leurs disputes constantes et leurs fréquentes infidélités. On pense que le collier d’épines qui perce le cou de Kahlo reflète la douleur qu’elle ressentait à la suite de cette séparation.

4. Il a été acheté par son ex-amant.

Rivera n’était pas le seul amour que Kahlo a quitté en 1939. Elle s’était également séparée du photographe Nickolas Muray, qui a acheté Autoportrait avec collier d’épines et Colibri alors que Kahlo avait des difficultés financières.

5. L’Autoportrait au collier d’épines et au colibri pourrait être blasphématoire.

Les historiens de l’art notent que la simple robe blanche de Kahlo évoque le martyre, tandis que le collier d’épines peut être considéré comme une référence à la couronne d’épines de Jésus, portée lorsqu’il a traîné sa croix pour être crucifié. Les papillons sur la tête de Kahlo ont été interprétés comme des symboles de sa résurrection personnelle, ce qui amène certains à penser que Kahlo se compare directement à Jésus-Christ.

6. Son colibri est un symbole d’espoir…

Clairement peinte pendant une période sombre de sa vie, Kahlo montre son souhait d’un amour renouvelé avec le petit oiseau qui pend de son collier d’épines. Dans la culture mexicaine, le colibri est un symbole de bonne chance – mais remarquez le chat noir prêt à bondir.

Le tableau de Kahlo s’est avéré sinistrement prémonitoire lorsqu’elle s’est remariée avec Rivera en décembre 1940. Les problèmes conjugaux du couple continuent. Au sujet de leur amour, Kahlo a déclaré un jour : « J’ai subi deux graves accidents dans ma vie, l’un dans lequel un tramway m’a renversée… L’autre accident, c’est Diego. »

7. … Ou un symbole de la guerre.

Kahlo a souvent mélangé des éléments de la culture mexicaine et aztèque dans son travail. Ainsi, une autre interprétation du pendentif colibri de Kahlo serait un symbole de Huitzilopochtli, le dieu aztèque de la guerre. C’est peut-être le poids de ce symbole, de cette bataille, qui fait saigner Kahlo.

8. Ce singe pourrait symboliser l’ex-mari de Kahlo.

Le singe qu’elle porte sur le dos – pour ainsi dire – est souvent considéré comme un symbole de Rivera. Certains disent qu’il en avait donné un à Kahlo comme animal de compagnie. D’autres suggèrent que le primate symbolise leur romance tourmentée – après tout, c’est le singe qui tire le collier d’épines suffisamment fort pour faire saigner son porteur.

9. L’autoportrait avec collier d’épines et colibri est un ancêtre du selfie.

Alors que la photo prise sur un smartphone est souvent considérée comme le produit du narcissisme, le critique d’art Jerry Saltz affirme que les selfies ne sont que la dernière évolution des autoportraits.

10. Comme le reste de son œuvre, il est devenu plus célèbre depuis sa mort.

Lorsque Kahlo meurt le 13 juillet 1954, elle est acclamée dans son pays natal, le Mexique, mais peu connue à l’échelle internationale. Cependant, une vingtaine d’années plus tard, l’art du Neomexicanismo s’est imposé. Cette version surréaliste de la culture mexicaine a mis en lumière Kahlo et ses magnifiques autoportraits provocants. Avec chaque rétrospective, sa réputation grandit, jusqu’à ce que ses représentations d’elle-même dans des pièces comme Autoportrait au collier d’épines et Colibri deviennent des icônes.