Diego et moi est une œuvre de la peintre mexicaine Frida Kahlo réalisée en 1949. Il s’agit d’un autoportrait qui montre le visage de Frida en pleurs, tandis que sur son front, appuyé sur ses sourcils broussailleux, elle reproduit un portrait de son mari Diego Rivera. Le tableau appartient à une collection privée (Mary Anne Martin Fine Arts. New York) et a été vendu aux enchères chez Sotheby’s en 1990, atteignant une valeur de 1 430 000 dollars.
Analyse symbolique
Troisième œil : Cet élément symbolique dénote l’admiration de Frida pour l’intelligence et la sagesse de Diego. Elle suggère que Frida était alors convaincue de la supériorité intellectuelle et artistique de Rivera.
Diego sur le front de Frida : Diego est présent dans les pensées de Frida, comme le suggère le portrait de Diego entre les sourcils foncés de Frida. Le même dispositif symbolique avait déjà été utilisé par Frida dans son Autoportrait en Tehuana ou Diego dans Mes pensées de 1943.
Les larmes de Frida : Pendant des années, Frida a fait des blagues et s’est moquée des infidélités et des indiscrétions de Diego. Elle a également maintenu son amitié avec Maria Felix pendant et après cet incident. Mais les larmes de Frida dans ce portrait nous montrent son chagrin et sa douleur à ce moment de sa vie face à la possibilité de le perdre à nouveau.
Les cheveux : Dans la plupart des portraits, à l’exception, d’ailleurs, de l’autoportrait avec une coupe de cheveux de 1940, les cheveux de Frida sont représentés élégamment tirés en arrière dans un chignon. Dans celle-ci, en revanche, ses cheveux sont détachés et emmêlés autour de son cou, ce qui suggère un état de noyade ou de strangulation. Sans Diego, Frida perd le souffle de la vie.
Analyse visuelle
Le but de cette œuvre était de montrer le type de relation que Frida Kahlo entretenait avec Diego Rivera, ce qui montre que l’amour entre eux n’était jamais facile. Leur relation a été marquée par des infidélités et des conflits, qui ont déclenché les changements constants d’humeur et de personnalité de Frida. Il montre également les sentiments contradictoires qu’elle éprouvait, ressentant de la haine, de la colère et de la frustration, tout en ressentant de l’amour pour lui. Il s’agit d’une combinaison de tous les sentiments et émotions qui ont été capturés dans le visage de Diego Rivera.
L’œuvre est précieuse sur le plan esthétique, car elle fait partie de la collection de la célèbre artiste mexicaine Frida Kahlo. La façon dont elle parvient à capturer les sentiments liés à sa relation avec Diego Rivera la rend encore plus intéressante. La théorie qui s’applique le mieux au tableau est celle de l’émotivité, car son auteur accorde une grande importance aux émotions qui découlent des infidélités de sa compagne.
Analyse de la composition
Il est composé de chauds, créant une variété et avec une intensité complètement lumineuse. L’espace dans le tableau est bidimensionnel et présente un équilibre symétrique en ayant un équilibre entre les deux axes. Le visage de Frida Kahlo est le point central de l’œuvre et constitue l’élément central du tableau. Enfin, la proportion est correcte, car il y a un ordre établi dans la taille, la forme et la couleur.
Analyse de style
Surréalisme
- Vise à accéder à l’essence ultime de la réalité en plongeant dans les champs profonds de la pensée.
- Non esthétique. La vie. La haine de la « littérature » et de « l’art ».
- L’imagination est plus importante que la logique
- Recherche du merveilleux
- La folie comme réalité supérieure. La réalité est celle de l’inconscient
- De l’harmonisation de la réalité et du rêve naîtra une réalité absolue.
- Liberté, enfance, spontanéité
- L’amour du mystère
- Recherche sur les aspects cachés de l’homme : créativité, sexualité.
- Relations avec le communisme
Message de l’œuvre
L’amour entre Frida et Diego n’a jamais été facile, comme nous l’avons déjà mentionné. Leur relation était pleine de problèmes et d’infidélités. En 1949, Rivera a eu une liaison torride avec l’actrice Maria Felix, qui était une bonne amie de Frida. Malgré cela, Frida tente de surmonter cette situation en transmettant ses émotions dans des peintures, et l’amour obsessionnel qu’elle ressent pour le peintre de fresques. Il est constamment dans ses pensées.
Critique personnelle
À mon avis, c’est une œuvre qui reflète ces sentiments mêlés de peur, d’amour, de haine, de tristesse, entre autres. Et le fait de connaître les symbolismes présentés et leur signification m’aide à comprendre son œuvre et à continuer d’admirer sa capacité à refléter sa réalité et à projeter ses sentiments aux spectateurs.
